Mi trayectoria en la danza oriental comenzó en el año 2005, cuando buscaba aprender danzas árabes y conocí la danza Samkya en el Centro de Artes Promenade. Este arte mezclaba la danza árabe en sus diferentes estilos con las danzas de la India y terapias holísticas, todo bajo la enseñanza de Carolina Benavides. En el 2009 mi danza tomó otros rumbos, Samkya fue la ruta para conocer las danzas de la India y es entonces cuando inicio mis estudios en esta disciplina guiada por Andrea Vargas, maestra graduada en ese país. Durante diez años me formé en este estilo, aprendí danza clásica y otros estilos comerciales como Bollywood, formando también parte de la Compañía de Danzas de la India, Aveshanti.

En ese mismo año, decido incursionar en el Fusión Bellydance, Caro Dumanni es la maestra que me inspira a viajar regularmente a San Francisco, EE.UU. donde este estilo tiene sus raíces, de esta forma, logré presentarme en grandes Festivales como el Tribal Fest, así como en Las Vegas, obteniendo certificaciones de entrenamientos en el Tribal Massive y al mismo tiempo siendo invitada a bailar en el famoso “Massive Spectacular”. En ese año formé parte de la compañía de Fusión Dumanni´s Troupe de quien también fuí subdirectora y para el año 2012 establezco mi propia compañía de Danza Oriental y Fusión Alapadma Troupe, que durante cinco años fue un grupo de alto nivel artístico, conformado por bailarinas que tenían formación en diferentes disciplinas, destacando en Costa Rica y a nivel internacional por su buen trabajo. Paralelo a esto, mi formación en danza oriental se consolidaba junto a maestras como la libanesa, Estelle Zaghloul, la estadounidense Yemaya y el argentino César Insaurralde, con quien aprendí específicamente la técnica Argentina.

Como complemento a mi capacitación, en 2018 viajé a Barcelona. Allí asistí a clases y cursos impartidos por maestros egipcios, ampliando de esta forma mi conocimiento en la esencia cultural, musical y folclórica de la danza oriental. A lo largo de esta trayectoria, he compartido mi conocimiento enseñando en países como Colombia, México, Guatemala y El Salvador, y he combinado mi formación en psicología para explorar la conexión entre la danza y el bienestar psicoemocional. Posteriormente, mi interés particular por el estilo egipcio me llevó a viajar anualmente a Egipto a partir de 2022, para sumergirme en la auténtica danza oriental. Allí me formé con maestros superstar como Tito Seif, con quien actualmente tengo el honor de ser parte de su ballet, y Randa Kamel, una de las figuras más influyentes de la danza egipcia. Estos estudios también incluyeron entrenamientos en países como EE.UU., Argentina, México y España, donde perfeccioné mis habilidades con reconocidos instructores. Para el año 2025 he sido seleccionada por parte de Tito Seif, para impartir clases en Egipto en su programa Master Intensive, siendo la primera centroamericana en alcanzar este logro.

Mi academia, ALAPADMA, surgió de la idea de crear un espacio especializado en Danza Oriental y Fusión Bellydance. Inicialmente, junto a una compañera de baile, fundamos este proyecto que en sus inicios ofrecía disciplinas variadas como jazz, hip hop, yoga y pilates. Sin embargo, con el tiempo me separé de mi socia y decidí que la escuela se enfocara exclusivamente en la Danza Oriental y en el Fusión Bellydance, buscando que ALAPADMA fuera un referente en estas disciplinas y un lugar donde se forme no solo a bailarines, sino a personas apasionadas por esta danza y sus raíces culturales. Mis proyectos incluyen formar personas en estos dos estilos de danza de manera integral, procurando que alcancen un nivel óptimo como estudiantes regulares de mi academia, donde anhelo crear un equipo de profesionales con dedicación y compromiso. A corto plazo, mi objetivo es seguir desarrollando un programa de coaching integral para bailarines, que combine, formación en danza con apoyo psicoemocional, impulsando un enfoque más completo y profundo en el arte de la danza.

A mediano plazo, planeo organizar viajes a Egipto para que mis estudiantes puedan vivir de primera mano esta experiencia cultural y artística. A largo plazo, la meta es expandir precisamente ese trabajo de coaching para bailarines y llevarlo a otras disciplinas de danza.

El nombre ALAPADMA proviene de la palabra en sánscrito para la flor de loto, símbolo de resiliencia y crecimiento personal. Este espacio se dedica a promover un ambiente inclusivo, empático y de sororidad en su alumnado, donde cada persona pueda desarrollarse a su propio ritmo, sin presiones ni competencia. Esto crea un entorno seguro que favorece el crecimiento individual.

Aquí, la danza es para todas las personas. No hay discriminación por edad, género o tipo de cuerpo; cada persona es bienvenida. Se fomenta la comodidad, el apoyo mutuo y la empatía entre estudiantes y profesores, reconociendo las fortalezas únicas de cada participante. Sea cual sea el objetivo de cada quien, el compromiso es brindar una enseñanza de calidad, asegurando que cada estudiante entienda y valore lo que está aprendiendo.